L’Atelier création/
Théâtre, musique, écriture
Ouvert à tous, cet atelier vous propose de découvrir le processus créatif par une approche unique et originale, en abordant différentes pratiques artistiques.
En première partie, le module Actors Training, coaching corporel et vocal constitué d’échauffements, d’assouplissements, de relaxation et de lâcher-prise par le mouvement, permettra de s’accorder à soi.
La deuxième partie permettra le développement de sa sensibilité artistique par le théâtre, la musique improvisée et l’écriture. Cette interdisciplinarité nous conduira à aborder les principes universels de la création : lâcher-prise, écoute de soi, imagination, exploration et recherche, composition et rythme…
1ère partie de l’atelier/ Actors Training
Etant son propre instrument, l’acteur a besoin de lâcher-prise, de se rendre disponible au moment présent et de mobiliser toutes ses ressources afin de s’accorder à lui-même.
Ce cours vous propose un coaching constitué d’échauffement, d’assouplissement, de déblocage corporel et vocal, d’expression par le mouvement et de relaxation. Un processus individuel qui permet de (re)mobiliser son énergie, de développer ses facultés d’expression et de communication.
Il s’agit ici de prendre un temps pour soi, se poser, respirer, se trouver ou se retrouver…Un temps pour lâcher-prise, s’exprimer et cultiver son bien-être.
CONTENU :
Conscience du corps par le mouvement/
Alignement, ancrage, équilibre, ouverture, unité.
Travail physique- émotionnel – Langage du corps et des émotions/
Différencier l’émotion de l’émotivité : comprendre la relation psycho-physique entre le corps et le mental. Apprendre à reconnaitre et comprendre le langage des émotions.
Lâcher-prise par l’expression, mobiliser et libérer son énergie par l’expression corporelle et vocale : établir le lien entre expression et expérience.
Lâcher-prise par la danse et le mouvement/
Expression du corps et de la voix (travail non esthétisant/sans miroir).
Relaxation/
Pratique de techniques de relaxation, visualisation et respiration.
2ème partie de l’atelier/ L’expression artistique
Dans cette seconde partie, nous aborderons l’expression artistique par le théâtre physique, l’improvisation vocale, sonore ou encore l’écriture ludique. Chaque session sera l’occasion d’aborder les principes fondamentaux du processus créatif par l’expérimentation permanente, à travers les différentes disciplines artistiques.
Dans cette perspective, nous travaillerons sur les notions suivantes :
L’écoute, l’acte et l’échange/
Avant tout mouvement, avant tout discours, il est important de savoir écouter l’instant présent et comprendre ce qu’il recèle. En développant cette conscience, il est alors possible d’agir « justement ». C’est à partir de cet instant que l’échange devient possible et fertile.
L’imagination/
Alimentée par la curiosité, le décloisonnement des perceptions et le sens de l’observation, l’imagination est le terreau indispensable à l’acte créatif. En proposant des situations d’improvisations variées et propices aux découvertes, chacun aura l’occasion d’expérimenter et de mettre à profit son inventivité, que ce soit par le corps, la voix ou l’écrit.
La temporalité ou tempo-rythme/
Un travail particulier sera conduit sur la notion de rythme et de temps. Un roman, une musique, une scène, une improvisation, un poème, un film…Tout acte est contenu dans un moment, avec un début, un développement et une fin. En explorant cette dimension, nous découvrirons un des aspects fondamentaux de la création. Jouer avec le temps, développer son sens du rythme permet de vivre une expérience unique et toujours nouvelle.
La composition/
Toute forme artistique possède une structure. Nous en étudierons les principales lignes afin de pouvoir développer un discours cohérent et nuancé. Des propositions de jeu nous permettront d’appréhender diverses qualités universelles qui enrichissent une proposition. Improvisation et structure, expansion et contraction, tension et relâchement…L’exploration de ces champs nous permettra alors de construire un propos artistique intéressant.
L’improvisation/
Chacun des aspects, ci-dessus évoqués, alimentera notre sens de l’improvisation. Apprendre à proposer, recevoir et établir une circulation d’énergie, que ce soit dans un texte, un mouvement ou une idée sonore. Les multiples occasions d’improviser seront autant de moyens ludiques pour découvrir un nouvel espace de liberté et déployer sa sensibilité artistique.
A qui s’adresse ce cours ?
Ce cours est ouvert à toute personne (débutante à confirmée) souhaitant s’engager dans la pratique des arts vivants. Bonne condition physique recommandée.
Début des cours: mercredi 6 juin 2011
Fin des cours : mercredi 25 juillet 2012
Intervenant: Steeve Eton
